Bisherige
Veranstaltungen
Einladung zur Ausstellungseröffnung: Passion Bild. Russische Kunst seit 1970
Freitag, 2. Dezember 2011, 18h30 im Kunstmuseum Bern
Sehr geehrte Damen und Herren
Zum Jahresausklang gewährt Ihnen
das Kunstmuseum Bern Einblick in Arina Kowners
umfangreiche Sammlung russischer Gegenwartskunst. Die Sammlung umfasst über
200
Werke von 49 Künstlerinnen und Künstlern aus den Jahren 1970 bis 2008.
Leningrad und
Moskau waren die beiden Zentren, in denen sich Künstler aus der ganzen
Sowjetunion
zusammenfanden. In beiden Städten entwickelten sich in Thematik und
Bildsprache
unterschiedliche Kunstströmungen, die sich in der Sammlung widerspiegeln.
Die Zürcher Sammlerin, selber
russischer Abstammung, kennt oder kannte viele der Kunstschaffenden.
«Zumeist ist eine persönliche Begegnung mit dem Kauf eines Werkes
verbunden», erklärt sie und
bezeichnet ihre Sammlung denn auch als «eine Dokumentation von
Erinnerungen, die mein Leben prägten».
Im Rahmen der Ausstellung
haben Sie unter anderem die Gelegenheit, sich nach einer öffentlichen
Führung
ein vorweihnächtliches Konzert mit russischer Musik anzuhören (Sonntag,
11.12., Führung 11h, Konzert 12h30)
oder an einer weiteren Veranstaltung des Kulturvereins „OKNO – Fenster zur
russischen Kultur“ teilzunehmen.
Weitere Angebote finden Sie auf der Einladungskarte zur
Ausstellung oder auf der www.kunstmuseumbern.ch
Gerne weisen wir auch auf das
Programm des Festivals der russischen Kultur in der Schweiz
2011 hin: www.switzerland.mid.ru/de/fest2011
Wir freuen uns auf Ihr Kommen und verbleiben mit herzlichen Grüssen
Dr. Matthias Frehner
Direktor Kunstmuseum Bern
_____________________________________________________________
Mittwoch, 2. November 2011, 18.30 Uhr
KulturAtelier, Oberdorfstrasse 2, 8001 Zürich
Kunstschaffen in der Sowjetunion und im
Postkommunismus
Vortrag und Gespräch
Ulrich Schmid
Slavist / Prof. Universität St. Gallen
Matthias Frehner
Kunsthistoriker / Dir. Kunstmuseum Bern
Sandra Frimmel
Kunsthistorikerin / Slav. Seminar Uni ZH
Die russische Gegenwartskunst hat ihre Wurzeln im
‚Underground’ der sechziger und siebziger
Jahre des letzten Jahrhunderts. Begriffe wie Soz-Art, inoffizielle und
nonkonformistische Kunst oder
eben Untergrundkunst definieren das Schaffen von Künstlern, die sich der
sowjetischen Ideologie des
sozialistischen Realismus entzogen. Im seinem Vortrag spricht Ulrich Schmid
über die politische Situation
der russischen Künstler unter Breschnjew, Gorbatschow und Jelzin und erklärt
Verbindungen zwischen
Weltanschauung und visueller Gestaltung. Im Anschluss an den Vortrag
diskutieren Matthias Frehner,
Sandra Frimmel und Ulrich Schmid über das Spannungsfeld von Kunst,
Politik, Religion und Gesell-
schaft in der Sowjetunion und im heutigen Russland.
Vom 3. Dezember 2011 bis 12. Februar 2012 (Vernissage 2. Dezember 18.30 Uhr)
zeigt das Kunstmuseum
Bern Arina Kowner's Sammlung russischer Kunst unter dem Titel „Passion Bild“. Das Museum
setzt sich seit
längerer Zeit mit russischer Gegenwartskunst auseinander – z. B. 2005 mit
der Ausstellung „Avantgarde im Unter-
grund.
Seit 1988 reist
und begann deren Kunst zu sammeln. So entstand eine Sammlung mit Werken von 46
Leningrader und Moskauer
Künstlern von den 1960er Jahren bis heute. Leningrad und Moskau waren die
beiden künstlerischen Zentren, in denen
sich Künstler aus der ganzen Sowjetunion zusammenfanden. Die beiden Städte
hatten eine je eigene Kunstentwicklung
unterschiedlicher Thematik und Bildsprache.
Mitwirkende:
Matthias Frehner studierte Kunstgeschichte, Deutsche Literatur und
Klassische Archäologiean der Universität Zürich.
1988-1996 war er Konservator der Sammlung Oskar Reinhart Am Römerholz und von
1990-1996 Sekretär der Gottfried
Keller-Stiftung. Dann war er von 1996- 2002 Kunstredaktor der NZZ. Seit 2002
ist Matthias Frehner Direktor des
Kunstmuseums Bern. Sandra Frimmel studierte Kunstgeschichte und
Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft
in Berlin und St. Petersburg. Von 2008-2010 war sie Ausstellungsassistentin im
Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz. Seit
2011 ist Sandra Frimmel wissenschaftliche Mitarbeiterin im Projekt „Kunst
und Literatur vor Gericht“ am Slavischen Seminar
der Universität Zürich.Ulrich Schmid, studierte Slavistik in Zürich,
Heidelberg und Leningrad. Er war Assistenzprofessor
am Slavischen Seminar der Uni Basel und am Institut für Slavische Sprachen
und Literatur an der Uni Bern. Dann folgte
eine Professur am Slavischen Seminar der Ruhr-Universität Bochum. Seit 2007
ist Ulrich Schmid Professor für Kultur und
Gesellschaft Russlands an der Universität St. Gallen. Als freier Mitarbeiter
schreibt er für das Feuilleton der NZZ.
________________________________________________________________________________________________________________________________________
Donnerstag, 6. Oktober 2011, 19.30 h, in der Kunstplattform akku
Klavier-Rezital: Hommage „Weisse Nächte in Sankt
Petersburg“
Im Rahmen der Ausstellung WEISSE NACHT von Alois
Lichtsteiner
Alois Lichtsteiner schrieb: "Galina Ustwolskaja hat eine Seelenverwandtschaft zu meiner
Malerei, in Ihrer Musik lese ich meine Bilder und in meinen Bildern höre ich
Ihre Musik."
Simone Keller spielt die Klaviersonaten 1, 5 und 6
von Galina Ustwolskaja sowie aus den
Aphorismen op. 13 von Dmitri Schostakowitsch.
Die russische Komponistin Galina Ustwolskaja wurde 1919 in
Petrograd, dem heutigen
Sankt Petersburg geboren. Sie studierte von 1937 bis 1947
am Leningrader Konservatorium
bei Dmitri Schostakowitsch und am
Rimsky-Korsakow-Konservatorium. Früh entwickelte sie
eine eigene Musiksprache. Ihr Gesamtwerk umfasst 36
Kompositionen, von denen sie nur
25 gelten liess, ein schmales Oeuvre, das an musikalischer
Eindringlichkeit jedoch nur schwerlich
zu überbieten ist.Galina Ustwolskaja gilt heute neben
Sofia Gubaidulina als bedeutendste Komponistin Russland
im 20. Jahrhundert.
Simone Keller, geboren
1980 in Weinfelden, studierte an der Musikhochschule Zürich und schloss
2006 mit dem Konzertdiplom ab. Sie besuchte Meisterkurse und
erhielt verschiedene Preise und
Auszeichnungen. Simone Keller tritt solistisch und
kammermusikalisch in verschiedenen Formationen
und Stilrichtungen auf.
_______________________________________________________________________________________________________________________________
KulturAtelier, Oberdorfstrasse 2,
8001 Zürich
Sonntag, 18. September 2011, 19 Uhr
Bündner im Russischen Reich –
Paul Juon Bündner Komponist aus Moskau
In der Zeit zwischen 1760 und 1940 sind mehr als 1300 Bündner ins Russische
Reich
ausgewandert. Dora Lardelli, Mitbegründerin des Kulturarchivs Oberengadin,
spricht
zu den Gründen, der Herkunft der Auswanderer und wie sie im fremden Land
lebten.
Ueli Falett, Geschäftsführer der Paul Juon Gesellschaft, widmet seine Ausführungen
dem
Komponisten Paul Juon (1872 – 1940), der Russland früh verlassen hat, dies
im Gegensatz
zu seinem Bruder, dem Maler Konstantin Juon 1875 -1958), der ein angesehener Künstler
auch in der Sowjetunion war.
__________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Samstag, 18. Juni 2011, 20 Uhr
KulturAtelier, Oberdorfstrasse 2, 8001 Zürich
Ein Blumenstrauss für
Sofia Gubaidulina
Weisse Nacht zur Feier ihres
achtzigsten Geburtstages
Oleg Lips-Roumiantsev
Akkordeon/Klavier
Im Oktober dieses Jahres wird die in Tschistopol
(Tatarische Republik) geborene Sofia Gubaidulina 80 Jahre alt.
Die weltweit anerkannte Komponistin erhielt ihre Ausbildung in Kasan und
Moskau mit Schwerpunkten
Klavierspiel und Komposition. Seit 1963 ist sie freischaffende Komponistin. In
den 1970er Jahren entdeckte
sie als Mitglied der Improvisationsgruppe „Astreja“ durch das Spiel auf
Volks - und Ritualinstrumenten neue
Klangwelten, deren Substanz sie in ihre Kompositionen einfliessen lässt. -
Instrumente sind für Sofia Gubaidulina
„lebendige Wesen“: Eine besondere Affinität hat sie zum Akkordeon und zum
Kontrabass, deren klangliche
und technische Möglichkeiten sie voll ausschöpft.
Da ihre Musik nicht den Kriterien des sowjetischen Komponistenverbandes
entsprach, war sie zahlreichen
Repressalien ausgesetzt. Im eigenen Land nicht selten mit Aufführungsverboten
belegt, wurden Gubaidulinas
Werke ab 1980 zunehmend im Westen gespielt. Ihre durch klangliche und
instrumentale Experimente geprägte
Musik entfaltete sich in den letzten Jahrzehnten in einer spirituellen
Dimension. Anfangs der 1990er Jahre emigrierte
sie nach Deutschland.
Der Abend wird als „Weisse Nacht“ gestaltet mit einem Konzert
(Werke von Sofia Gubaidulina, Dmitri Schostakowitsch,
Oleg Lips u. w.) sowie mit Ausführungen von Andreas Cincera, der auf Tourneen
mit der Komponistin zahlreiche
solistische und kammermusikalische Werke von ihr spielen konnte. Auch Gedichte
von Christian Morgenstern – einem
Lieblingsdichter von Sofia Gubaidulina – und ihre entsprechenden Stücke
werden aufgeführt. Es folgt ein „open end“
mit Imbiss auf der Dachterrasse.
Mitwirkende:
Andreas Cincera, Kontrabassist
und Pädagoge, tritt als Solist, Kammermusiker und Improvisator auf. Der
stilistisch
sehr vielseitige Interpret, verbindet klassische, zeitgenössische und
improvisierte Musik mit Texten und Schauspiel im
Rahmen von
Kleintheaterproduktionen. Er
unterrichtet an den Musikhochschulen Lugano und Zürich sowie am
Konservatorium „Klassik & Jazz“ auf allen Ausbildungsstufen. Zudem
leitet er das Institut für Musik und Pädagogik.
Oleg Lips-Roumiantsev aus Leningrad, studierte an der Mussorgsky
Musikakademie und -hochschule Akkordeon
und Klavier und erlangte 1992 das Lehr-, Dirigenten- und Artistendiplom. Seit
1994 lebt er in der Schweiz und ist
bekannt als brillanter und vielseitiger Musiker und Schauspieler, der in
Soloproduktionen und mit verschiedensten
Ensembles im In-und Ausland auftritt. Er komponiert und schreibt Arrangements
für die verschiedensten Besetzungen.
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Sonntag
8. Mai 2011, 19 Uhr
KulturAtelier, Oberdorfstrasse 2, 8001 Zürich
Parallelen und gegenseitige
Inspiration von russischer und spanischer Musik
im 19. und 20. Jahrhundert
Cristina Urchueguia
Musikwissenschafterin
Fragt man den spanischen
Komponisten Salvador Bretons warum er 1975 die „Elegia per la mort d’en
Shostakovitch,
op. 7, geschrieben habe, so spricht er von persönlicher Verbundenheit mit dem
russischen Komponisten. Diese
Verbundenheit zwischen spanischen und russischen Komponisten hat Tradition.
Sie geht auf das 19. Jahrhundert
zurück. Ihr Fluchtpunkt und Begegnungsort war Paris. In einer musikalischen
Landschaft, die sich auch in Paris an
der dominierenden deutschen Musiksprache orientierte, gingen die Komponisten
beider Länder zeitgleich dem
Bedürfnis nach, die eigene „nationale“ Musik zu entwickeln. In diesem
langen Prozess des Suchens, erkannten
sich spanische und russische Komponisten als Verbündete.
Ein Ereignis, welches dazu beitrug, war Michail Glinkas Spanienreise von 1845
und seine Bearbeitung spanischer
Volksmelodien. Glinka, der Vater der russischen „Nationalmusik“, wurde zum
Wegweiser für seine russischen
und spanischen Kollegen. Ihm war durch die Integration russischer Volksweisen
in klassische Gattungen eine
hörbare Nationalisierung der Musik auf höchstem Niveau gelungen.
Die Spanier sahen – dank Glinkas „Bolero“
und den „Recuerdos de Castilla“ - wie gut sich spanische Volksmelodien
in ihre klassische Musik einbinden liess. Viele Komponisten fanden aus der
Distanz und der Fremde zum eigenen
musikalischen Zuhause! Werke von Enrique Granados, Alexander Skrjabin oder
Sergej Prokofiew zeugen von dieser
Entwicklung.
Mitwirkende:
Maria Luisa Cantos, die bekannte
Konzertpianistin verfügt über das grösste Repertoire spanischer Musik.
Sie erhielt zahlreiche Ehrungen und Preise für ihr brillantes Spiel und ihr
Engagement für die spanische Musik.
2007 schenkte sie ihre bedeutende Sammlung spanischer Musikalien dem
Musikwissenschaftlichen Institut
der Universität Zürich.
Cristina Urchueguia,
studierte Klavier in Valencia und Musikwissenschaft in Würzburg, wo sie 1999
promovierte. Seit 2005 ist sie in der Schweiz tätig. Zuerst am
Musikwissenschaftlichen Institut der Universität
Zürich und seit Februar 2011 als Assistenzprofessorin am Institut für
Musikwissenschaft der Universität Bern.
_________________________________________________________________________________________________________
Sonntag, 10. April 2011, 19 Uhr
KulturAtelier, Oberdorfstrasse 2, 8001 Zürich
Nikolai Gogol – Von Mänteln und
Nasen
Literarisch-musikalische Anspielungen
Urs Heftrich
Slavist
Gilead Mishory
Pianist / Komponist
Maria Chevrekouko
Slavistin
Nikolai Wassiljewitsch Gogol wurde 1809 in
Sorotschynzi (Ukraine) als Sohn eines
Gutsbesitzers geboren. Der Vater starb, als Gogol erst 15 war. Sorgen um seine
depressive,
zum Mystizismus neigende Mutter und die jüngeren Geschwister überschatteten
seine Schulzeit,
während der er aber auch seine Leidenschaft für die Literatur entdeckte.
1828 ging er nach
St. Petersburg. Doch statt der erträumten glanzvollen Karriere in der
Hauptstadt wartete dort
der öde Dienst eines Beamten auf ihn. Wieder rettete ihn die Literatur.
Den Durchbruch erlebte er 1831 mit seinen ukrainischen Erzählungen. Gogol war
zeitlebens
ein Getriebener, ständig auf Reisen, im ständigen Hin und Her zwischen
Euphorie und Verzweiflung.
Später steigerte sich seine manische Depression zum religiösen Wahn. 1852
verbrannte er das
Manuskript des zweiten Teils der „Toten Seelen“, verweigerte die
Nahrungsaufnahme und starb.
Doch bis zu dieser Krise verstand er es stets, seine Seelennöte in
literarische Meisterwerke umzusetzen,
denn glücklicherweise war er mit einem untrüglichen Sinn für Komik
ausgestattet. Gegen das Gefühl
innerer Kälte schneiderte er die Erzählung „Der Mantel“ (1842), aus der
die moderne russische
Literatur hervorging; und gegen das Leiden an seiner langen Nase schrieb er
die Erzählung „Die Nase“ (1836).
Die Veranstaltung führt durch Gogols seelisches Labyrinth mit Kostproben aus
seinem Prosawerk.
Gogols Texte haben immer wieder berühmten Komponisten als Anregung gedient,
u. A. Janáček,
Schostakowitsch und Schnittke. Gilead Mishory gibt am Flügel einen Eindruck
von dieser
musikalischen Inspirationskraft des Gogolschen Werkes. Maria Chevrekouko liest
die russischen Textausschnitte.
Mitwirkende:
Urs Heftrich, geboren in Freiburg i/Br., ist Professor für
slavische Literaturen in Heidelberg und
Autor des Buchs „Gogols Schuld und Sühne“. Auch als Lyrikübersetzer und
Publizist setzt er
sich für die osteuropäische Kultur ein.
Maria Chevrekouko, geboren in Moskau, ist Slavistin und Publizistin.
Sie studierte in Moskau
und Berlin. Heute lebt sie mit ihrer Familie in Biel und ist Dozentin für
russische Sprache an der
Universität Basel.
Gilead Mishory, geboren in Jerusalem, ist Professor für Klavier an der
Musikhochschule
Freiburg i/Br. Als Pianist widmet er sich besonders Janáček, als
Komponist lässt er sich häufig
durch Literatur inspirieren.
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Sonntag, 06. März 2011, 18
Uhr
KulturAtelier, Oberdorfstrasse 2, 8001 Zürich
Ans Ende der Welt – Iwan Bunins Reisebilder und frühe Erzählungen
Es werden besprochen und gelesen: Am
Ursprung der Tage und Der Sonnentempel. Musikalische
Umrahmung mit Werken von Nikolai Medtner und Sergei Rachmaninow. Mit der Übersetzerin
Dorothea Trottenberg, dem Herausgeber Thomas Grob und der
Pianistin Tea Chkuaseli.
Dorothea Trottenberg, Slavistin, Übersetzerin klassischer und zeitgenössischer
russischer Literatur.
Thomas Grob, Professor für Slavistik und Allg. Literaturwissenschaft
Universität Basel.
Tea Chkuaseli, Konzertpianistin, Klavierpädagogin: Ausbildung in
Tbilisi, Moskau, Zürich.
______________________________________________________________________________________________________________________
Sonntag, 16. Januar 2011 , 18 Uhr
KulturAtelier, Oberdorfstrasse 2, 8001 Zürich
Montag, 17. Januar 2011, 19 Uhr
KulturAtelier, Oberdorfstrasse 2, 8001 Zürich
Aktuelles aus Gesellschaft, Wirtschaft und
Politik aus der Russischen Föderation
und der Gemeinschaft unabhängiger Staaten mit
Peter Gysling –
Moskau-Korrespondent von Schweizer
Radio DRS und Schweizer Fernsehen
Peter Gysling wirkte von 1990 bis 1994 ein erstes
Mal als Korrespondent in Moskau.
Damals bereiste er alle 15 ehemaligen Sowjetrepubliken. Seit Sommer 2008 ist
er zum
zweiten Mal in Moskau als Korrespondent von Schweizer Radio DRS und fürs
Schweizer
Fernsehen tätig. Gleich zu Beginn seiner Arbeitsaufnahme wurde er mit dem
Krieg in
Georgien konfrontiert. Dann erlebte er die jüngsten politischen
Auseinandersetzungen
in der Ukraine. Diesen Sommer folgten die Unruhen mit den Pogromen in
Kirgistan.
Peter Gysling weilte sodann anlässlich
der Wahlen in Moldawien und in Weissrussland
verfolgte er die Wahlkampagnen um die weissrussische Präsidentschaft.
und politischen Herausforderungen, denen die Bürger Russlands und der
ehemaligen
Sowjetrepubliken seit der Auflösung der einstigen UdSSR gegenüberstehen. Er
kann
sich dabei auf ein reichhaltiges Informationsmaterial aus seinen zahleichen
Reportagereisen
im Abstand von 15 Jahren stützen und sein Referat mit eigenen Fotoarbeiten
illustrieren.
______________________________________________________________________________________________________________________
Mittwoch, 1. Dezember 2010 , 19.30 Uhr
KulturAtelier, Oberdorfstrasse 2, 8001 Zürich
Lyrisch-musikalischer Advent
Weihnachtsgedichte von Joseph Brodsky
Französische Suiten von Johann Sebastian Bach
Alexander Nitzberg
Lyriker, Übersetzer, Rezitator
Alena Cherny
Pianistin
Joseph Brodsky (24.05.1940 - 28.01.1996) ist in
Leningrad als Sohn jüdischer Eltern aufgewachsen.
Ende der 1950iger Jahren beginnt er Gedichte zu schreiben, die ab 1960 in
einigen Zeitschriften
veröffentlicht wurden.1964 wurde er wegen Parasitentums zu Zwangsarbeit im
russischen Norden
verurteilt und 1972 aus der Sowjetunion ausgebürgert. Er floh über Wien in
die USA. 1977 wurde
er amerikanischer Staatsbürger. 1987 erhielt er den Nobelpreis für
Literatur. Brodsky starb 1996
in New York an einem Herzinfarkt.
Von 1962 bis zu seinem Tod schrieb Brodsky jeweils zu Weihnachten ein Gedicht,
um an die Geburt
Christi zu erinnern. In der Sowjetunion war dies eine Provokation. Aber auch
im Exil liess der Dichter
nicht davon ab, nur änderte sich nun Ton und Inhalt: nun wurde nicht mehr in
erster Linie die Ankunft
Christi besungen, sondern darüber nachgedacht, was die Menschen aus der
Botschaft gemacht haben.
Russisch und Deutsch vortragen: ein Hörerlebnis!
Die Pianistin Alena Cherny, eine geborene Kammermusikerin, begleitet
die Rezitation mit den
Französischen Suiten von Johann Sebastian Bach. So treffen sich zwei
kongeniale Künstler:
Johann Sebastian Bach und Iossif Alexandrowitsch Brodskij.
___________________________________________________________________________________________________________________
Sonntag, 14. November 2010 , 18
Uhr
KulturAtelier, Oberdorfstrasse 2, 8001 Zürich
Lesung und Diskussion mit
Rainer Goldt
Christian Münch Ulrich
Schmid
Das Adelsgeschlecht, dem er entstammte, soll ursprünglich aus Deutschland
eingewandert sein.
Er studierte orientalische Sprachen und Jura. 1851 trat er als Artilleriefähnrich
in ein
kaukasisches Regiment ein. Beim Ausbruch des Krimkrieges liess er sich zur
Donau-Armee
versetzen und nahm an Belagerungen (Sebastopol) und Schlachten teil. Nach dem
Friedensschluss gab er seinen Abschied und schrieb während der nächsten 15
Jahren seine
grossen Romane. Daneben beschäftigte er sich mit Volkspädagogik.
Mit seinen Romanepen Krieg und Frieden (1868) und Anna Karenina (1878)
gehört
Tolstoi zum innersten Kern der Weltliteratur. Um 1877 trat die grosse religiöse
Krise in
seinem Leben ein. Seitdem wirkte er – demonstrativ als einfacher Bauer
gekleidet
durch moralische Traktate, Mahnrufe und öffentliche Bekenntnisse und
propagierte
sein Programm einer weltumfassenden Einheitsreligion. Die Exkommunizierung
seitens
der orthodoxen Kirche (März 1901) beirrte ihn nicht. Ende Oktober 1910
verliess
der Zweiundachtzigjährige in heimlicher Flucht Haus und Familie. Kurz darauf,
am
20. November, starb er - unversöhnt
mit der Kirche – auf der Bahnstation von Astapowo.
Die oft vorgenommene Zweiteilung Tolstois in einen genialen Künstler und
einen flachen
Denker ist falsch. Der Ostkirchenexperte Christian Münch und die Slavisten
Rainer Goldt
und Ulrich Schmid zeigen die innere Einheit von Tolstois literarischem und
publizistischem
Werk auf und führen seltene Audio- und Filmdokumente vor.
Mitwirkende:
PD Dr. Rainer Goldt lehrt russische Literatur an der Universität Mainz
PD Dr. Christian Münch ist Mitarbeiter im Forschungsprojekt „Tolstoi als
theologischer
Denker und Kirchenkritiker“ an der Universität Bern
Prof. Dr. Ulrich Schmid vertritt das Fach Kultur und Gesellschaft Russlands an
der
Universität St. Gallen
Publikationen:
Ulrich Schmid: Lew Tolstoi, München 2010
Martin George, Jens Herlth, Christian Münch, Ulrich Schmid (Hg.):
Tolstoi als theologischer Denker und Kirchenkritiker, Göttingen 2010
____________________________________________________________________________________________________________
Sonntag, 24. Oktober 2010 , 19 Uhr
KulturAtelier, Oberdorfstrasse 2, 8001 Zürich
Ilma Rakusa + Olga Martynova
Lesung und Gespräch
Erinnerungspassagen lautet der Untertitel von Ilma
Rakusas Buch Mehr Meer
(Wien 2009). Und um Erinnerungen geht es auch in Olga Martynovas erstem
und in Deutsch geschriebenem Roman Sogar Papageien überleben uns
(Wien 2010). Die beiden im Literaturverlag Droschl erschienen Bücher erinnern
an bestimmte Lebensphasen ihrer Autorinnen. Die Vorgehensweise könnte
jedoch nicht unterschiedlicher
sein. Lesung und Gespräch der beiden miteinander
befreundeten Schriftstellerinnen werden dies
herausschälen. Ilma Rakusa schreibt
in der Ich-Form; Olga Martynova spricht durch ihre Protagonistin Marina. In
beiden
Büchern spielt Russland und die russische Kultur eine wichtige Rolle.
(u. a. Danilo Kis und Marina Zwetajewa) und Publizistin in Zürich. Sie
erhielt den
Leipziger Buchpreis zur Europäischen Verständigung, den Adelbert von
Chamisso-Preis und am 15. November 2009 den zum zweiten Mal verliehenen
Schweizer Buchpreis.
sie russische Sprache und Literatur studierte. 1991 übersiedelte sie nach
Deutschland.
Sie lebt mit ihrem Mann, dem Schriftsteller Oleg Jurjew in Frankfurt/Main. Sie
schreibt
Gedichte auf Russisch (einige wird sie vortragen) und Essays und Prosa auf
Deutsch.
______________________________________________________________________________________________________________________
Sonntag,
19. September 2010, 19 Uhr
KulturAtelier,
Oberdorfstrasse 2, 8001 Zürich
Asasello Quartett
Rostislav
Kojevnikov (Violine), Barbara Kuster (Violine)
Justyna Sliwa (Viola), Wolfgang Zamastil (Cello)
Die aus Russland (Rostislav Kojevnikov), Polen (Justyna Sliwa), Österreich
(Wolfgang Zamastil) und
der Schweiz (Barbara Kuster) stammenden Musiker des Asasello Quartetts haben
in wenigen Jahren
ein vielfältiges Repertoire erarbeitet und durch den selbstverständlichen
Umgang mit der Musik der
Gegenwart, parallel zum klasisch-romantischen Repertoire, einen hervorragenden
Ruf erspielt. Nach
Abschluss der Studien mit Schwer-punkt Kammermusik in Basel wurde das Quartett
2003 in die
Meisterklasse des Alban Berg Quartetts aufgenommen. Im gleichen Jahr gewannen
sie den 1. Preis
beim Kammermusikwettbewerb des Migros-Genossenschafts-Bundes. Dies war der
Auftakt zu einer
internationalen Konzerttätigkeit. Sie gewannen verschiedene weitere
Musikpreise und Auszeichnungen
und am 15. September erhalten sie in Düsseldorf den VDKD-Musikpreis 2010
(Verband der Deutschen Konzertdirektionen). Mit der Initiierungder
Konzertreihe „1:1 – schon gehört?“
profiliert sich das Quartett seit Herbst 2008 in Köln als innovatives
Ensemble.
Im Programm sind folgende Werke zu hören:
Sergei Newski Streichquartett Nr. 3. S. Newski, geb. 1972 in Moskau.
Studium der Musiktheorie
am Tschaikowski Konservatorium. 1992 Studium
in Deutschland. Kontakt mit wichtigen zeitgenössischen
Komponisten. Newski erhielt diverse Stipendien und viele seiner Wer-ke
entstanden dank Auftraggeber
wie die Berliner Staatsoper und das Klangforum Wien.
Sofia Gubaidulina Streichquartett Nr. 3 (1987). S. Gubaidulina, geb.
1931 in Tschistopol
(Tatarische autonome Republik), lebt seit 1992 in Deutschland. Sie erhielt
bedeutende Auszeichnungen
und schuf ein grosses Oeuvre, welches auch durch ihre Religiosität geprägt
ist.
Ludwig van Beethoven Streichquartett F-Dur, op. 59, Nr. 1 (1806).
„Flickwerk eines Wahnsinnigen“
nannten die Zeitgenossen die drei Quartette. Es entstand im Auftrag des Grafen
Rasumowsky und gehört
heute zu den sublimsten Streichquartetten überhaupt.
____________________________________________________
Sonntag, 30. Mai 2010 , 19 Uhr
KulturAtelier, Oberdorfstrasse 2, 8001 Zürich
einem Gespräch mit den Autoren Christian Haller und Michail
Schischkin ein.Viceversa Literatur, das
Jahrbuch der Literaturen in der
Schweiz, welches jeweils auf die Solothurner Literaturtage erscheint, stellt
Autorinnen und Autoren aus allen Sprachregionen der Schweiz vor. Es bietet
einen Überblick über das literarische
Jahr und gibt dem Übersetzen eine
Plattform.
Dieses Jahr wird Christian Haller mit einem ausführlichen Portrait gewürdigt
und von Michail Schischkin -
dem russischen Autor mit Zürcher Domizil –
wird ein erster Einblick in seinen neuesten Roman Pis’monik
(Briefsteller)
gegeben, der dieses Jahr in Moskau erscheinen wird. Beide Schriftsteller lesen
aus noch
unveröffentlichten Texten, Michail Schischkin Russisch und Deutsch.
Christian Haller wurde 1943 in Brugg geboren. Er studierte Zoologie an
der Universität Basel. Während acht
Jahren war er Bereichsleiter der
„Sozialen Studien“ am Gottlieb Duttweiler-Institut in Rüschlikon und
arbeitete
dann vier Jahre als Dramaturg am Theater Claque in Baden. Von 1987
bis 1995 war er Präsident der Vereinigten
Theaterschaffenden der Schweiz.
Heute ist er freier Schriftsteller und Dramaturg. Neben diveren andern Preisen
erhielt er 2007 für die Trilogie des Erinnerns den Schillerpreis. Einige
seiner Werke sind ins Rumänische, Russische
und Weissrussische übersetzt.
Michail Schischkin wurde 1961 in Moskau geboren. Seit 1995 lebt er in Zürich.
Für seine in elf Sprachen
übersetzten Bücher erhielt er zahlreiche
Auszeichnungen, so 2000 für Vzjatie Izmaila den russischen Bookerpreis
(bester Roman des Jahres). Neben dem russischen und deutschen ist er auch im
italienischen und französischen
Sprachraum gut bekannt (Capelvenere (2006),
Le Cheveux de Vénus (2007), Venushaar (2011). In der Schweiz
werden seine
beiden literaturhistorischen Werke: Montreux – Missolunghi – Asatapowo
(2002) und Die russische
Schweiz (2003) sehr geschätzt.
Christa Baumgartner arbeitet als wissenschaftliche Mitarbeiterin
im Schweizerischen Literaturarchiv in Bern und
unterrichtet
Literaturwissenschaft an der Pädagogischen Hochschule in Zürich. Sie ist
Mitglied der Programmkommission
der Solothurner Literaturtage.
_________________________________________________________________________________________________________________________________
Sonntag, 2. Mai 2010 , 19 Uhr
KulturAtelier, Oberdorfstrasse 2, 8001 Zürich
Lieben Sie Brahms?
Die drei Violinsonaten von Johannes Brahms
gespielt von
Ilya Grubert
Violine
Alena Cherny
Klavier
Die drei zwischen 1878 und 1887 entstandenen Violinsonaten
von Brahms sind reife Schöpfungen eines
gereiften Künstlers. Die erste Sonate
in G-Dur (op. 78) aus dem Jahre 1978 wird „Regensonate“
genannt, weil
Brahms im dritten Satz aus von ihm im Jahre 1873 komponierten Liedern
(Regenlieder und Nachklang)
zitiert. Es ist ein sehr persönliches Werk, welches
er Clara Schumann widmete.
Die zweite Sonate in A-Dur (op. 100) ist ein
anmutiges Werk. Brahms schrieb es, als er im Sommer 1886
in Hofstetten am
Thunersee in den Ferien weilte und sich in die Sängerin Hermine Spiess verliebt
hatte.
So hat diese Sonate auch den Beinahmen „Thuner Sonate“ erhalten.
Die dritte
Sonate in D-Moll (op. 108) entstand ebenfalls in Hofstetten im Sommer 1887.
Brahms brach
jedoch seine Ferien wegen des Todes eines Freundes ab. Dieses
virtuose Werk hat fast etwas Dämonisches.
Ilya Grubert und Alena Cherny
sind von Sony Classical für die CD-Aufnahme der drei Sonaten nach Berlin
eingeladen. Sie freuen sich, diese zuvor einem anspruchsvollen Zuhörerkreis
vorspielen zu können.
Ilya Grubert ist in Riga geboren. Er studierte bei berühmten
Violine-Lehrern wie Leonid Kogan am Moskauer
Konservatorium. Internationale
Wettbewerbe mit ersten Preisen (so beim Paganini- und Tschaikowski-Wettbewerb)
führten
zu einer internationalen Solisten Karriere unter Dirigenten wie Gennady
Rozhdestvensky oder Mariss Jansons
und Orchestern wie das St. Petersburg
Philharmonic Orchestra oder das Russian State Symphony Orchestra.
Konzerttourneen brachten ihn in die ganze Welt.
Alena Cherny kommt aus der Ukraine und lebt heute in der Schweiz. Sie
absolvierte mit höchster Auszeichnung das Tschaikowski-Konservatorium in Kiew
und anschliessend das Solistenstudium an der staatlichen Hochschule für
Musik
in Freiburg i. Br. Sie ist als Solistin und heute insbesondere als
Liedbegleiterin und Kammermusikerin tätig. I
Ihre Interpretationen bestechen
durch den bedingungslosen Anspruch das musikalische Werk immer wieder
neu zu
entdecken.
________________________________________________
Sonntag, 18. April 2010 , 19 Uhr
KulturAtelier, Oberdorfstrasse 2, 8001 Zürich
Wechsel der Töne
W.A. Mozarts Klavierkonzert G-Dur (KV 453) als polyphone Texte
Thema: Die Musikalität in Puschkins Versroman und die
musikalische Poesie in
Mozarts Klavierkonzert – Wechsel der Töne.
Die Oper „Eugen Onegin“ von Peter Illitsch Tschaikowsky mit ihrer
dramatischen,
emotionalen Musik hat eine weltweite Präsenz. Verloren geht
jedoch die poetische
Subtilität und Schönheit von Puschkins Versroman.
Jochen-Ulrich Peters zeigt auf,
dass
Puschkins „Jewgenij Onegin“ schon ein in sich musikalisches Werk ist und
analysiert
und vergleicht dessen Poetik und
Ästhetik mit deutschen
und russischen Textbeispielen.
Die Polyphonie wird anhand des 3. Satzes von
Mozarts Klavierkonzert dargestellt und
in
Bezug gebracht mit sich ineinander verwebenden
lyrischen, heiter-ironischen und tragischen
Partien des Versromans,
welche sich zudem durch das Spiel des Erzählers auf subtile Weise
mit der
eigenen erzählerischen Fiktion verknüpfen. So entsteht ein erstaunlich
moderner,
vielschichtiger Liebesroman, der sich gleichzeitig als ironisches
Selbstporträt seines Verfassers
lesen lässt Mozart und Puschkin - zwei geniale
Künstler mit aussergewöhnlicher Kreativität
und Schaffenskraft stehen sich
gegenüber. Beide sind grosse Erneuerer, prägen Musik und
Poesie und sind bis
heute Massstab für künstlerische Perfektion. Beide haben in ihrem kurzen
Leben
künstlerische Vollkommenheit erreicht und sind auf tragische Weise früh
verstorben.
Zum Einlesen: Alexander Puschkin / Jewgeni Onegin. Insel
Taschenbuch 2524.
Prof. Dr. Jochen-Ulrich Peters war bis zum Sommersemester 2008 am
Slavischen Seminar
der Universität Zürich als Professor für russische
Literatur tätig. Seine jetzigen Forschungs-
schwerpunkte beziehen sich auf das
Verhältnis von Literatur und Macht innerhalb der russischen
Autokratie und die
Beziehungen zwischen Text und Musik in der russischen und deutschen Romantik.
.
_________________________________________________________________________________________________________
Samstag, 6. März 2010 ,
19 Uhr
KulturAtelier, Oberdorfstrasse 2, 8001 Zürich
Alexey Botvinov
In Zürich wurde Alexey Botvinov 1997 durch seine Interpretation von Johann
Sebastian Bachs (1685-1750) Goldberg-Variationen mit dem Ballett von
Heinz Spoerli bekannt. In der Zwischenzeit wurde er zum weltweit gefeierten
Pianisten. Nun erfüllt er uns den grossen Wunsch, die Goldberg-Variationen
auch am 6. März zu spielen und zwar in der Fassung ohne Wiederholungen, wie
Glenn Gould sie im Jahre 1955 eingespielt hat.
Alexey Botvinov liebt Gegensätze – sofern dies solche sind - und
spielt im zweiten Teil des Konzertes von Sergei Rachmaninow (1873-1943) die
Sonate Nr. 2 in b-Moll in der Version von 1931.
Alexey Botvinov, der wiederholt im Kultur Atelier aufgetreten ist, hält
der Schweiz die Treue. Dies trotz der vielen Verpflichtungen, sei es in der
Ukraine, sei es in Russland (Moskau) und in Deutschland.
___________________________________________________________________________________________________________
Jecklin Forum, Rämistrasse
30, 8001 Zürich!
Donnerstag, 4. Februar 2010, 19 Uhr
Diese Veranstaltung ist Werken für
zwei Klaviere gewidmet, weshalb sie im Jecklin Forum stattfindet.
Seit über 15 Jahren bilden die beiden Pianisten ein festes Klavierduo und haben
sich als eines der führenden Kammermusikensembles der Schweiz etabliert.
Sie pflegen sowohl das Spiel an zwei Klavieren als auch das an einem Instrument.
Ihr Spiel ist gekennzeichnet durch Brillanz und musikalische Gestaltungskraft.
Das Duo formierte sich während der gemeinsamen Studienjahre an der
Liszt-Akademie
Budapest. Wichtige Anregungen erhielten sie durch Györgi Kurtag, dem am Anlass
ein Werk gewidmet. ist. Adrienne Soós ist gebürtige Ungarin. Ivo Haag ist
Schweizer und studierte u. a. auch an der Musikhochschule Zürich. Er gewann
einen Studienpreis des Migros-Genossenschafts-Bundes.
Als Besonderheit spielen Adrienne Soós
und Ivo Haag die Symphonie Nr. 3 "Symphonie liturgique" (1945/46)
von Arthur Honegger, in der Fassung von Dmitri Schostakowitsch
für zwei Klaviere (1947/48). Pascal Honegger, die Tochter Arthur Honeggers,
schenkte Ivo Haag und
Programm:
J. S. Bach - György Kurtag: Zwei Choralvorspiele
Christum wir sollen loben schon BWV 611
O Lamm Gottes, unschuldig BWV 618
Arthur Honegger: Symphonie Nr. 3 „Symphonie liturgique“
Fassung für zwei Klaviere von Dmitri Schostakowitsch
1. „Dies irae“. Allegro marcato
2. „De profundis clamavi“. Adagio
3. „Dona nobis pacem“. Andante
Sergei Rachmaninow: Suite Nr. 2 für 2 Klaviere
1. Introduktion. Alla marcia
2. Valse. Presto
3. Romanze. Andantino
4. Tarantelle. Presto
_______________________________________________________________________________________________________________
KulturAtelier, Oberdorfstrasse 2, 8001 Zürich
Sonntag, 24. Januar 2010, 16 Uhr
Gedichte von Daniil Charms
und Oleg Grigorjew
eine Veranstaltung für Gross und
Klein
Alexander Nitzberg Lyriker, Übersetzer und Rezitator
Alexander Ionov Balalaika
Alexander Nitzberg rezitiert
in Deutsch und Russisch seine von ihm übersetzten
Kindergedichte von Daniil Charms aus dem Band "Seltsame Seiten" und Gedichte
von Oleg Grigorjew aus dem Buch "Ich hatte viele Bonbons
mit".
Alexander Ionov improvisiert mit seiner Balalaika musikalische Antworten auf
die Ausführungen von Alexander Nitzberg.
____________________________________________________________________________________________________
Freitag, 11. Dezember 2009
, 19 Uhr
KulturAtelier, Oberdorfstrasse 2, 8001 Zürich
Alena Cherny
Klavier
Una Prelle
Harfe
Der bekannte ukrainische Bariton Igor Morosow gestaltete ein
fröhlich-heiteres Programm mit folgenden Werken:
Karl Ditters von
Dittersdorf: Harfenkonzert mit Klavierbegleitung
Anton Rubinstein: Persisches Lied / Arie des Dämon aus der Oper „Dämon“
/ Arie des Vindex aus der Oper „Nero“ (Epitalam)
mit Harfe.
Dmitri Schostakowitsch: „Abschied aus Granada“ und „Das erste
Treffen“aus den spanischen Liedern op. 100 / „Abschied“
aus der „Michelangelo-Suite“
Georgi Sviridov: „Lied für die Taljanka“ aus dem Zyklus „Mein
Vater ist ein Bauer“ / „Der Morgen in Moskau“
Russische Volkslieder: „Das einsame Glöcklein“ / „Stenka Rasin“
Francesco Paolo Tosti: „Preghiera“ / „L’ultima canzone“
Giaochino Rossini: Cavatina des Figaro aus « Il Barbiere di
Seviglia »
Igor Morosow war erster
Bariton am Moskauer Bolshoi Theater und ist heute freischaffender Künstler,
der an den bedeutendsten Opernhäusern und Festivals Europas auftritt. Er lebt
in der Schweiz.
Alena Cherny kommt aus der Ukraine und lebt heute in der Schweiz. Sie
ist als Solistin, bekannte
Liedbegleiterin und Kammermusikerin tätig.
Una Prelle kommt aus Hamburg. Seit 1996 ist sie Soloharfenistin an der
Zürcher Oper und Mitglied des
Kammermusikensembles „Kontraste“.
__________________________________________________________________________________________________
Sonntag, 25. Oktober 2009, 18 Uhr
KulturAtelier, Oberdorfstrasse 2, 8001 Zürich
Best of Ossip Mandelstam
Ralph Dutli liest – russisch und deutsch – Gedichte,
Prosa und Briefe des Jahrhundertdichters Ossip Mandelstam (1891 – 1938)Ralph
Dutli übersetzte von 1985 – 2000 Mandelstams Gesamtwerk in zehn Bänden für
den Ammann Verlag, Zürich. Er beschloss sein Mandelstam-Projekt 2003 mit der
viel beachteten Biographie „Meine Zeit, mein Tier“. Diese grossartige
Leistung – sei es von Ralph Dutli, sei es aber auch von Egon Ammann – soll
in Erinnerung gerufen werden! An der Veranstaltung wird Ralph Dutli viele
seiner Lieblingstexte vorstellen. Der Literaturnobelpreisträger Joseph
Brodsky bezeichnete den 1938in einem Transitlager des Gulag umgekommenen Ossip
Mandelstamals „Russlands grössten Dichter des 20. Jahrhunderts. Mandelstam
gilt weltweit als Klassiker der Moderne und in Russland auch als Märtyrer der
Poesie, der für seinen Mut, in einem Epigramm auf Stalin den Diktator als
„Seelenverderber“ entlarvt zu haben, mit dem Leben bezahlte.
____________________________________________________________________________________________________________________
Sonntag, 20. September 2009, 19 Uhr
KulturAtelier, Oberdorfstrasse 2, 8001 Zürich
Swetlana Geier, die herausragende Kulturvermittlerin und Übersetzerin russischer Literatur, präsentiert ihre neueste Dostojewski-Übersetzung, den Roman Der Spieler. Wie alle ihre Dostojewskij-Übertragungen ist auch der Spieler im Ammann Verlag, Zürich, erschienen. Ihre Übersetzungen öffnen einen völlig neuen Blick auf den grossen Russen. Nicht veredelt und geglättet, sondern möglichst präzise und authentisch sind ihre Übertragungen.
Zu Dostojewskij meint Frau Geier in
einem Interview: „Er stellt alle grossen Fragen nach der Freiheit des
Menschen, nach Erkenntnis, nach dem Leben, nach dem Tod, dem Wesen des Schönen,
der Möglichkeit des Glaubens. Er ist eben sehr modern.“
Swetlana Geier wurde am 26. April 1923 in Kiew geboren. Das Schicksal zwang
Mutter und Tochter während des zweiten Weltkrieges zur Übersiedelung nach
Deutschland. Dank einem Humboldt-Stipendium konnte sie Germanistik studieren.
1957 begann ihre Übersetzer- und Lehrtätigkeit. Viele Preise und
Auszeichnungen krönen Swetlana Geiers Schaffen. Die mehrfache Mutter,
Grossmutter und Urgrossmutter lebt mit ihrer Familie in Freiburg im Breisgau.
________________________________________________________________________________________________________
Mittwoch,
17. Juni 2009, 19 Uh
KulturAtelier,
Oberdorfstrasse 2, 8001 Zürich
Auf der Datscha
der Inbegriff des russischen Sommers
Marina Rumjanzewa
Autorin
Die Eiger Stiftung und Okno laden zur Buchvernissage mit einer multimedialen
Präsentation der Kulturgeschichte der Datscha von Peter dem Grossen bis heute
durch die Autorin Marina Rumjanzewa. Das Buch ist soeben im Dörlemann Verlag,
Zürich, erschienen. Die Datscha ist eine Institution, ein Stück russischer
Geschichte und Kultur. Auf der Datscha sein bedeutet, am frühen Morgen aus
dem Haus treten – in den wilden, noch im Schatten liegenden Garten. Auf die
Gäste warten, nichts müssen und einfach in den Tag hinein leben. Im Grunde
bedeutet das Datscha leben freundschaftliches Zusammensein verbunden mit der
Natur. Die Datscha ist auch heute nicht aus dem russischen Leben wegzudenken.
Die studierte Germanistin Marina Rumjanzewa, ist in Moskau aufgewachsen und
lebt heute in Zürich. Sie erzählt und liest aus ihren eigenen Texten und aus
den Datscha-Erzählungen von Arkadi Awertschenko, Nadeschda Teffi, , Leo
Tolstoi, Tatjana Tolstoja, Anton Tschechow, Michail Schischkin und zeigt alte
Bilder und Fotos aus den letzten 150 Jahren.
_________________________________________________________________________________________________________________________
Samstag, 6. Juni 2009, 20 Uhr
KulturAtelier, Oberdorfstrasse 2, 8001 Zürich
Sergei Dovlatov – russischer Kultautor
eine lange Nacht mit Literatur und Musik
Franziska Stöcklin
Überseterin: "Der Kompromiss"
Dorothea Trottenberg
Übersetzerin: „Der Koffer“
Hans R. Rüegg
Übersetzer: „Die
Zone“
Ulrich M. Schmid
Moderator
Oleg Lips
Akkordeonist/Komponist
Sergei Donatovich Dovlatov (1941-1990) war ein Unangepasster. Nach dem Militärdienst
als Wachsoldat in einem sibirischen Lagerbezirk
(„Die Zone“) versuchte er sich als Journalist in Tallinn. In dieser Tätigkeit
musste der immer wieder Kompromisse eingehen („Der Kompromiss“). Seine
eigenen Erzählungen und Romane wurden nicht publiziert. Sie zirkulierten
jedoch im Samisdat und im Tamisdat, weshalb er aus dem sowjetischen
Journalistenverband ausgeschlossen wurde. Nun bemühte er sich auswandern zu können.
1978 emigrierte er mit seiner Familie in die USA. Als Gepäck nur einen
Koffer. Als er diesen Jahre später öffnete sprang ihn die Vergangenheit an
(„Der Koffer“). Sergei Dovlatov hatte nun weltweiten Erfolg und auch in
der Sowjetunion wird er zum Geheimtipp. Schon kurz nach der Wende erschien die
erste Gesamtausgabe seiner Werke, die in kürzester Zeit vergriffen war. Es
folgten Neuauflagen, Einzelausgaben und Erzählbände. Er wurde und wird
milionenfach verkauft. Die Leser lieben ihn, da er ihr Lebensgefühl unter dem
Sowjetregime präzise trifft. Dank seiner unbeugsamen Haltung, gepaart mit
Humor und einer knappen Sprache wird er zu einem der meistgelesenen russischen
Schriftsteller der 20. Jahrhunderts. Er stirbt 1990 in New York. – Oleg Lips,
in Leningrad aufgewachsen und heute in der Schweiz lebender Musiker, begleitet
den Abend musikalisch.
_________________________________________________________________________________________________________
Samstag, 9. Mai 2009, 19 Uhr
KulturAtelier, Oberdorfstrasse 2, 8001 Zürich
Klavierabend
Alexey Botvinov
Es ist Alexey Botvinov, dem aus Odessa stammenden bekannten Pianisten, ein
grosses Anliegen,
die Musik seines Heimatlandes, der Ukraine, uns näher bringen zu können.
Odessa hat eine grosse Musiktradition, insbesondere auch in der Ausbildung.
In einem ersten Teil des Konzertes hören wir bekannte Klavierwerke, so „Chaconne“
von J.S.Bach/F.Busoni und “Elegie“ und vier Präludien von Sergei Rachmaninow.
Im zweiten Teil folgt dann Musik aus der Ukraine. Alexey Botvinov spielt nach
einführenden Worten, „Seven Landscapes“ und „Immerson – Meditation for Piano“ von
Jan Freidlin (* 1944), einem Komponisten, der nach Studien und Tätigkeit in Odessa, 1990 nach Israel
emigrierte und
dort am Levinsky College lehrt.
Anschliessend hören wir von Alemdar Karamanov (* 1934) aus Semiferopol
(Krim), „Ave Maria“ und „Nachtgebet“. Alemdar Karamanov studierte in Moskau und kehrte Mitte
der 1960iger Jahre nach Semiferopol zurück. Sein kompositorisch hochstehendes Schaffen, welches
vor allem auf seine Zeit in Moskau zurückgeht, ist infolge schwieriger Lebensumstände
leider viel zu wenig bekannt.
Sonntag, 19. April 2009, 19 Uhr
KulturAtelier, Oberdorfstrasse 2, 8001 Zürich
Wölkchen in Hosen – Wladimir Majakowski
Alexander Nitzberg
Lyriker, Übersetzer, Rezitator
Simone Keller
Pianistin
Die neue Übertragung des Poems von Alexander Nitzberg, der aus einer Moskauer
Künstlerfamilie stammt, setzt den Akzent auf die Artistik. Ganz im Sinne des
Dichters, dessen Autobiographie mit den Worten beginnt: „Ich bin ein
Dichter. Nur das macht mich interessant. Nur davon schreibe ich.
Alexander Nitzberg studierte Germanistik und Philosophie in Düsseldorf, wo er
heute lebt und arbeitet. Simone Keller schloss ihr Studium mit dem
Konzertdiplom ab und ist heute eine der bekanntesten Pianistinnen, die sich
insbesondere für zeitgenössische Musik und aussergewönhliche Programme
einsetzt.
Sonntag, 29. März 2009 , 19 Uhr
KulturAtelier,
Oberdorfstrasse 2, 8001 Zürich
„Nur wer die Sehnsucht kennt …“
Volkslieder, Romanzen, Chansons und zeitgenössisches
Singer-Songwriter-Schaffen aus Russland
– Konzert und CD-Taufe
Jana Vassilenko
Sängerin, Musikproduzentin
Ivan Petuchov
Gitarrist
Igor Bogoev
Perkussionist
Georgij Modestov
Pianist
Die vielseitige, bekannte Musikerin Jana Vassilenko hat eine neueCD
produziert, deren Leitmotiv und Titel ist
das berühmte Goethe Gedicht „Nur wer die Sehnsucht kennt – weiss, was ich
leide!“ Auf dieser CD gibt es die verschiedensten Genres und
Entstehungszeiten. Stimme und akustische Gitarre lassen die gefühlvollen
Lieder im intimen Rahmen erklingen.Wie
schon der Titel sagt, in allen Liedern geht es um das grosse Thema
Liebe: Liebe und Sehnsucht, Liebe und Trennung, Liebe und Glück und eben
Liebe und Schmerz. Auf der CD wird Jana Vassilenko
begleitet vom jungen Gitarristen aus Rybinsk (Russland) Ivan Petuchov.Zum
Okno-Konzert hat Jana Vassilenko, geboren in Riga und seit 2000 in der Schweiz
lebend, zwei weitere Musiker als
„special guests“ eingeladen. Es sind dies der aus Mazedonien stammende
Perkussionist Igor Bogoev und der aus St. Petersburg kommende Pianist Georgij
Modestov. Alle Musiker leben heute in der Schweiz.
__________________________________________________________________________________________
Sonntag,
1. März 2009, 18 Uhr
KulturAtelier,
Oberdorfstrasse 2, 8001 Zürich
Anatol
von Steiger – Dieses Leben
Ulrich
M. Schmid
Slavist
Maria
Chevrekouko
Philologin
Buchvorstellung
und Diskussion mit Felix Philipp Ingold und Ulrich M. Schmid (Professor für
Kultur und Gesellschaft Russlands an der Universität St. Gallen). Die
Gedichte werden in
_____________________________________________________________________________________________________
Sonntag,
22. Februar 2009 , 18 Uhr
Okno-Ausstellungsraum,
Oberdorfstr. 2, 1. Stock, 8001 Zürich
Eine
Veranstaltung mit Zeitzeuginnen anlässlich der Ausstellung
Leningrader
Kunst der Wendezeit
Anne-Chantal
Petter
Slavistin
Jule
Reuter
Kunsthistorikerin
Arina
Kowner
Moderation
Die ausgestellten dreiunddreissig
Werke von elf Künstlern entstanden alle in der kurzen, gesellschaftspolitisch
wichtigen Zeitspanne von vier Jahren, d. h.
Die Kunsthistorikerin Dr. Jule Reuter, Berlin, und die Slavistin Anne-Chantal
Petter, Zürich, waren während diesen Jahren in Leningrad. Ihre Referate und
die anschliessende Diskussion - auch mit weiteren TeilnehmerInnen - erläutern
die Einzigartigkeit dieser Epoche. So eröffnet sich diese- für uns z.
T. doch
Die Künstler der aktuellen Ausstellung sind: Sergei Bugaev Afrika, Babi
_________________________________________________________________________________________
Samstag, 24.
Januar 2008
KulturAtelier, Oberdorfstrasse 2, 8001 Zürich
Phantasiegeschichten
von und mit
Maria Thorgesvski & Dan Wiener
Die beiden Künstler bewegen sich mit
ihren Phantasiegeschichten in der Tradition eines Daniil Charms. Darin fragen
sie sich, was ist wirklich, was ist Phantasie. Ihre Lust an der szenischen und
musikalischen Umsetzung begeistern jung und alt. - Die Petersburger
Wahlbaslerin und der gelernte Basler Russe sind stets überraschend,
vielseitig und kreativ. Eine Veranstaltung für Menschen von 7 bis 77
Jahren!
____________________________________________________________________________________________________________________
Sonntag, 7.
Dezember 2008
KulturAtelier, Oberdorfstrasse 2, 8001 Zürich
Musik am Hofe von Katharina II
Russische Barockmusik mit dem
Ensemble Amaryllis
Jelena Bulavko
Sopran
Marina Belaja
Cembalo
Elena Listratova
Barockgeige
Aleksandru Cebanica
Kontrabass
Die russische Barockmusik ist bei uns kaum
bekannt. Sie hat zwei Bereiche: geistliche Musik und Salonmusik, d. h. Musik
wie sie am Hofe der Zaren seit Peter dem Grossen und in den Salons der St.
Petersburger Aristokratie gepflegt wurde. Gesungen wird in Russisch und Französisch,
da in Adelskreisen Französisch gesprochen wurde. Damals kamen auch Bälle in
Mode und Assamblejas, d. h. Veranstaltungen mit Musik, Tanz, aber auch mit
Vorträgen und Diskussionen.
Die Komponisten jener Zeit waren z. T. Autodidakten, die oft Themen aus der
russischen Volksmusik übernahmen. So auch der polnische Adlige Osip Koslovski.
Andere Komponisten wurden von den Zaren und Zarinnen nach Italien geschickt
und liesen sich von der italienischen Musik beeinflussen. So Maxim Berezovski
und Dmitri Bortnjanski. Katharina die Grosse holte auch Italiener an ihren Hof
nach St. Petersburg. So auch Baldassare Galuppi aus Venedig.
________________________________________________________________________________________________________________________
Sonntag, 16.
November 2008
Die Blockade von Leningrad
Literarischer Abend mit einer Filmdokumentation
von
Sergei Loznica gestaltet von
Im September 1941 überfiel die deutsche Wehrmacht die
Sowjetunion. Hitler gab den Befehl, “Leningrad dem Erdboden
gleichzumachen”. Die Wehrmacht schloss einen Belagerungsring um die Stadt.
900 Tage bis Januar 1944 dauerte die Blockade. Über eine Million Menschen
starben. Die Stadt, ihrer Infrastruktur durch die systematische Bombardierung
völlig beraubt, bot ein schreckliches Bild: Bombenruinen und verzweifelte
Menschen - täglich verhungern, erfrieren und sterben Tausende. Dies
zeigen uns Dokumentaraufnahmen aus russischen Filmarchiven, die Sergei Loznica
zu einem erschütternden kommentarlosen Dokument zusammengestellt hat.
Und mitten in dieser grauenvollen Zeit entstehen die ergreifenden Gedichte von
Gennadij Gor (1907-1981), welche Peter Urban mit grosser Feinfühligkeit
meisterhaft übersetzt und im Buch Blockade herausgegeben hat. Sie sind ein
lyrischer Bericht der tragischen Vorkommnisse. Peter Urban liest diese
Gedichte in Russisch und Deutsch und erläutert die geschichtlichen Hintergründe
der Blockade von Leningrad.
________________________________________________________________________________________
Sonntag,
2. November 2008
Pulverfass
Kaukasus
Kulturgeschiche
– Nationalismus - Territorialansprüche
Ulrich M Schmid
Slavist
Alain Marendaz
Journalist
Der russisch-georgische
Krieg ist ein besonders tragischer Ausdruck zahlreicher kultureller und
nationaler Gegensätze in einer Region, die sich seit Jahrhunderten
Die geographische, kulturelle und konfessionelle Brückenlage Armeniens und
Georgiens lenkte im Laufe der Geschichte immer wieder Begehrlichkeiten
verschiedenster regionaler und globaler Hegemonialmächte auf sich.
Unzählige Besetzungen während des letzten Jahrtausends sowie gegenseitige
Vertreibungen
Der Georgien-Experte Alain Marendaz und der Slavist Ulrich Schmid sprechen
über
Ausführende:
Ulrich M Schmid, geb. 1965, studierte
in Zürich, Heidelberg und Leningrad. Er war Assistenzprofessor
am slavischen Seminar der Universität Basel und am Institut für Slavische Sprachen und Literatur an der
Universität Bern. Dann folgte eine Professur ans Slavische Seminar der
Ruhr-Universität Bochum. Seit 2007
ist Schmid Professor für Kultur und Gesellschaft Russlands an der
Universität St. Gallen. Als ständiger Mitarbeiter
schreibt er für das Feuilleton der NZZ.
Alain Marendaz, geb. 1955, besuchte
die Schulen in Zürich und studierte - nach ausgedehnten Reisen
- Kultur- und Sozialwissenschaften an der Universität Zürich. Als freier
Journalist und Publizist gründete er vor
acht Jahren sein eigenesUnternehmen im Bereich der Tourismusförderung und
-Beratung in Georgien. Der Vater
von zwei Söhnen ist mit einer Georgierin verheiratet und lebt in Zürich und
Tibilisi.
_______________________________________________________________________________________________________________________
21. September
2008
Armenien im
Spiegel seiner Kultur
Das Land der Steine
Sona
Shaboyan
Klavier
Lusine
Aghakhanyan
Erzählerin
Armenien, ein Hochgebirgsland, das
seinen Bewohnern wenig Raum lässt, den fruchtbaren, doch trockenen Boden zu
bebauen.
Die Armenier sind mit
Die Pianistin Sona Shaboyan machte uns mit der modernen, klassischen
armenischen Klaviermusik bekannt und Lusine Aghakhanyan sprach über Land und
Leute, die Kultur und die so oft tragische Geschichte des armenischen
Volkes.
_____________________________________________________________________________________________________________________
6. Juli
2008
MOSKAUER
QUARTETT SCHERZO
Russische Klassik vor
und nach der Revolution
Sergey Mustakoff
Balalaika
Prima
Svetlana Stolyarova
Domra Alto
Alexey Lavrentyev
Bajan
Andrey Tatarinets Balalaika
Kontrabass
Seit
sieben Jahren begeistert das Klassik-Quartett SCHERZO ein zahlreiches Publikum
in verschiedenen
Ländern Westeuropas. Die vier jungen Musiker, allesamt Absolventen von
Musikhochschule und -akademie «Gnessin» in Moskau, setzten
im Februar 2001 zum Ziel, das scheinbar Unmögliche
geschriebene Werke berühmter russischer und westeuropäischer Komponisten auf
traditionellen russischen
Volksinstrumenten zu spielen.
Alle aufgeführten
Programm:
1.
Teil:
Vorrevulutionäre Werke
2. Teil: Nachrevulutionäre Werke
M. Glinka
A. Borodin
D.
Schostakowitch
M. Mussorgsky
G.
Sviridov
P. Tschaikowsky
A.
Schnitt
20.05.2008
MISHA
ALPERIN
STORIES
FOR A LONELY PIANO
„Ich
möchte Barrieren und Grenzen nicht nur geographisch und historisch
durchbrechen, sondern auch musikalisch“ sagt Misha Alperin.
Der
virtuose Musiker absolvierte eine klassische Ausbildung in Klavier und
Komposition. Die vitale russische und rumänisch/moldawische Volksmusik
begeisterte ihn. Als er um 1980 amerikanischen Jazz zu hören bekam, war er
von dieser Musikrichtung fasziniert und befasste sich in der Folge intensiv
damit. In Moskau gehörte er in
den späten 80iger Jahren zur russischen Jazz-Avantgarde, war jedoch
gleichzeitig auch als klassischer Pianist tätig. Seit 1993 ist
sein Hauptwohnsitz Oslo.
OKNO veranstaltet sein erstes Klavier-Jazz Rezital im Jecklin Forum, Rämistrasse 30, 8001
Zürich
11.04.2008
Puschkins
Gedichte in der Russischen Musik
Eine musikalische-literarische
Begegnung
Diana Petrova
Sopran
Elena Tomilova
Klavier
Ursula Frischknecht
Sprecherin
Alexander
Sergejewitsch Puschkin wurde am 26. Mai 1799 in Moskau in eine
Adels-familie geboren. Er starb am 29. Januar 1837 in Petersburg an den Folgen
eines Duells. Bereits zu Lebzeiten war er eine Legende: Rebell, Verbannter,
genialer Dichter und grosser Melancholiker. Sein Drang nach geistiger Unabhängigkeit
und Freiheit konnte er nur in seiner Dichtung verwirklichen. Bis heute ist
Puschkin der verehrteste Dichter und Schriftsteller Russlands. So gab Swetlana
Geier ein Buch Puschkin zu Ehren
heraus und lässt darin Grosse der russischen Literatur zu Worte kommen.
Puschkin ist für sie nicht nur Beginn und Vollendung der nationalen Literatur
und das Urbild des Dichters – kompromisslos und eindeutig als Berufener,
vielgestaltig wie Proteus in seinen Bildern. So erstaunt es nicht, dass
zahlreiche russische Komponisten wie Michail Glinka, Sergej Rachmaninow,
Nikolaj Rimsikij-Korsakow, Anton Rubinstein oder Peter Tschaikowskij Puschkins
Gedichte, Elegien und auch seinen Versroman Eugen
Onegin in ihrer Musik verewigten.
24.02.2008
Vladimir
Putin
Das Porträt des Präsidenten - zwischen Kunst, Kult und Kommerz
Vortrag
mit anschliessender Diskussion
Alexandra
Engelfried
Kunsthistorikerin
Ulrich
M. Schmid
Slavist
Seit
Vladimir Vladimirovič Putin (VVP) im Jahre 2000 Präsident wurde, ist
sein Bild in Russlands Öffentlichkeit omnipräsent. Neben der Vermarktung des
Präsidentenbildes in der Populärkultur wie im Devotionalien- und
Souvenirhandel beschäftigen sich zahlreiche Künstler mit dem Bild des Präsidenten.
Gemälde mit Putins Antlitz sind in Russland weit verbreitet und erzielen auf
dem Kunstmarkt hohe Preise. Es entstanden künstlerische Arbeiten, die das in
den Medien konstruierte offizielle Image des russländischen Präsidenten
aufgreifen und es zum Teil kritisch, oftmals aber auch affirmativ
reproduzieren. Viele Künstler eint die Frage, wo sich ihre „Putin-Kunst“
zwischen Kunst, Kult und Kommerz verorten lässt. Sie alle nutzen die
Darstellung des Präsidenten als PR-Strategie, wobei es immer auch ein Spannungsfeld
zwischen der Akzeptanz in Regierungskreisen und der Kommerzialisierung zu
beachten gilt.
12.01.2008
Der
Heckrubel - Der
Wunderrubel
Volksmärchen von Nikolai Lesskov
Elena
Krasotkina
Schauspielerin
Valentin Strub
Akkordeon
„Nach einem alten Aberglauben kann man sich durch allerlei Zauberkünste
einen Heckrubel verschaffen, das heisst einen Rubel, der immer wieder
wohlbehalten in die Tasche zurückkehrt, so oft man ihn auch ausgeben mag.“
Die Geschichte des Wunder-Rubels wurde von Elena Krasotkina auf liebenswerte
Weise in Deutsch und Russisch schauspielerisch dargeboten. Valentin Strub
begleitete ihre Ausführungen mit seinem einfühlsamen Akkordeonspiel.
Eine Veranstaltung für alle Menschen ab dem siebten Lebensjahr, die russische
Volksmärchen lieben.
09.12.2007
Galina
Ustvolskaya (1919 - 2006)
Gedenkkonzert
und Hommage zum 1. Todestag
Mit einer Einführung
von Prof.
Dr. Laurenz Lütteken, Leiter
des Musikwissenschaftlichen Instituts der Universität Zürich.
Gabrielle
Brunner Violine
Murat
Cevik
Flöte
Simone
Keller
Klavier
Moritz
Müllenbach
Cello
Martin
Sonderegger
Klarinette
Tobias
de Stoutz Tuba
Programm:
-
Trio für Klarinette, Violine und Klavier (1949)
-
Grosses Duett für Violoncello und Klavier (1959)
-
„Dona nobis pacem“ für Piccoloflöte, Tuba und Klavier (1970/71)
ein
sehr selten gespieltes Werk, einzigartig in seiner Radikalität und dazu mit einer
aussergewöhnlichen
Besetzung.
Galina
Ustvolskaya lebte und arbeitete in St. Petersburg, wo sie am 22. Dezember
2006 starb. Während des zweiten Weltkrieges studierte sie in Leningrad bei
Dmitri Schostakowitsch, der ihr kompositorisches Schaffen anfänglich auch
beeinflusste. Ende der 40iger Jahre fand sie ihren eigenen Stil. Dieser
kennzeichnet sich durch seine Kargheit und den Hang zum Extremen. Ihre starke
Musik hat etwas Archaisches und wurde erst in den 90iger Jahren im Westen
bekannt. Sie gilt als die geheimnisvollste und scheueste russische
Komponistin, aber zugleich auch die konsequenteste und
kompromissloseste.
18.11.2007
Das
Dreigespann in Literatur, Poesie, Musik und bildender Kunst
Igor
Morosov
Bariton
Boris Chnaider Klavier
/Rezitation
Kaum
ein Gefährt hat in der russischen Kultur einen so nachhaltigen Niederschlag
gefunden wie die Troika, dieses Pferde-Dreigespann. Sie wird besungen,
beschrieben und gemalt Mit seinem Roman „Die toten Seelen“ machte Nikolaj
Gogol die Troika vollends zum Symbol des russischen Volkstums. „Ach, meine
Troika, mein Dreigespann, das wie ein Vogel dahinfliegt, wer mag es wohl
gewesen sein, der dich erdacht hat? Nur von einem lebhaften, phantasiebegabten
Volk konntest du ersonnen werden und nur in einem Lande, das ernst genommen
werden will ….. Stürmst nicht
auch Du, Russland, so dahin, wie eine kühne Troika, die niemand einholen
kann?
16.11.2007
Eugen
Doga – zu
Gast im KulturAtelier:
Die
Vereinigung „Freunde der Republik Moldova“ gestaltete in den Räumen des
KulturAteliers am Freitag, den 16. November um 19 Uhr einen musikalischen
Abend mit dem in Moskau lebenden moldawischen Komponisten Eugen Doga. Zu
seinen Werken gehörensymphonische Dichtungen, Kammermusik, Kantaten, Ballet
- und Filmmusik. Doga feiert dieses Jahr seinen siebzigsten Geburtstag. Die Republik Moldawien hat aus diesem Grunde 2007 als "Jahr des Komponisten
Eugen Doga" erklärt.
Die "Freunde der Republik Moldova" organisieren diesen Anlass in
Zusammenarbeit mit der Botschaft der Republik Moldova.
11.11.2007
Diana
Petrova – zu
Gast im KulturAtelier:
Diana Petrova
Soprano
Tatjana Massalova von
Gunten
Klavier
Isolina Kobel-Belova
Volksballett
Es wurden russische
melancholische, schwungvolle und traurigschöne „Stadt Romanzen“,
Volkslieder und Volkstänze aufgeführt.
16.09.2007
Russland
und Islam
Historische,
kulturelle und literarisch-musikalische Annäherungen
Ruslan Bazgiev
Islamwissenschaftler
Marianne Herold
Historikerin/Herausgeberin
Ulrich M. Schmid
Slavist
Burhan Öcal
Musiker
In
Russland leben etwa 20 Millionen Muslime, hauptsächlich in Tatarstan und im
Kaukasus. Das russische Misstrauen gegenüber dem Islam geht auf die Zeit der
Mongolenherrschaft zurück. Unter Katharina der Grossen begannen die
russischen Eroberungen im Süden des Reiches. Seit den Tschetschenienkriegen
der neunziger Jahre ist dieses Misstrauen noch deutlich gewachsen. Antiislamische Tendenzen lassen sich bei vielen einflussreichen Intellektuellen
beobachten, so auch bei Joseph Brodsky und Alexander Solschenizyn.
Ruslan
Bazgiev
(Islamwissenschaftler), Ulrich Schmid (Slavist) und Marianne Herold
(Historikerin) zeichneten die schwierige Präsenz des Islam in Russland nach
und wiesen auf neueste Entwicklungen in Gesellschaft, Kunst
und Kultur hin. Burhan
Öcal begleitete den Anlass mit Musik, die durch den Islam geprägt wurde.
22.06.2007
Totschna
goes to Odessa - Weisse Nacht
Eine
musikalisch-literarische Anspielung
Totschna Ensemble:
Michail
Schwanetzkij
Schriftsteller/Satiriker
Sybille Aeberli
Stimmme, Gitarre
Alexander Ionov
Balalaikas, Stimme, Perkussion
Lukas Heuss
Klarinette,
Sax, Stimme
Oleg
Lips
Akkordeon, Stimme
Totschna
pflegt seit Jahren den russisch-schweizerischen Dialog. Ihre neueste
Produktion ist eine Liebeserklärung an die Perle am schwarzen Meer. In "Totschna
goes to Odessa" wird das geschichtsträchtige Musik- und Liedgut der
lebensfrohen Vielvölker-Stadt szenisch interpretiert. Dies zusammen mit
Kurztexten
des 1934 in Odessa geborenen Satirikers Michail Schwanetzki szenisch
interpretiert.
12.05.2007
Jubiläumsveranstaltung
fünf Jahre OKNO
Die
Künstlerfamilie Pasternak
Literatur, Musik, Philosophie, Malerei und Grafik
Ulrich
M. Schmid
Slavist
Christine Fischer
Übersetzerin
Tamara
Kordzade
Pianistin
Boris Pasternak (1890–1960) stammte aus einer der berühmtesten Künstlerfamilien
Moskaus. Sein Vater Leonid war ein einflussreicher renomierter Maler und
Graphiker. Seine Mutter feierte Erfolge als Konzertpianistin.
Boris Pasternak wollte zuerst eine Musikerlaufbahn einschlagen und
komponierte auch selbst. Erst später kam er zur Literatur. (Doktor Schiwago).
Wenig be-
kannt sind auch seine Gedichte. Diesen Frühling kam im Pano Verlag Zürich
der Gedichtband „Definition der Poesie“,
Gedichte russisch-deutsch von Boris Pasternak heraus.
Zu Leben und
Werk Pasternaks sprach Ulrich M. Schmid, die Gedichte wurden von Christine
Fischer vorgetragen und Klavierkompositionen Pasternaks und Alexander
Skrjabins von Tamara Kordzadze interpretiert.
22.04.2007
Neueste Animationskunst aus Russland
Acht Animationsfilme (2003-2006)
Das
Animationsfilmschaffen in Russland hat eine lange Tradition. Die Anfänge
liegen vor der Revolution. Trotz engem politischen Umfeld und Zensur
entstanden im Laufe der Jahrzehnte herrliche Meisterwerke. Allerdings
durchlief auch dieses Filmschaffen nach der Wende eine tiefe Krise. Die Zensur
fiel zwar weg, aber auch staatliche Studio-, Produktions- und Distributions-
strukturen.
Otto Alder, eben aus Russland zurück,
spricht über die aktuelle Situation in der russischen
Animationsfilmproduktion und präsentiert je ein Werk aus den Jahren 2003 (A Little Night Symphonie) und 2004 (The Wind
along the Coast) sowie sechs
Filme, die letztes Jahr ent-
standen sind. Unter den sechs Schweizer Premieren
ist auch der Film „Moja Ljubov“,
des Oscar-Gewinners Alexandre Petrov. Es geht um jugendliche Liebe, Drang nach
Heldentum und Küsse durch einen Zaun ….
Das hochaktuelle Programm will die Originalität, die Lebendigkeit,
Professionalität und die künstlerische Vielfalt der russischen Animationsszene hervorheben.
In den beseelten Figuren finden wir unzählige Facetten menschlicher und
insbesondere russischer Eigenart.
31.03.2007
Kammeropern
aus St. Petersburg
„Nikolai“
von Mark Belodubrovski
„Kuprijanov und Natascha“ von Sergei Oskolkov
2005
komponierten Mark Belodubrovsky
und Sergei Oskolkov zwei
Kammeropern als gemeinsames Projekt. Die Inspiration dazu gaben der hundertste
Geburtstag von Daniil Charms und
von Aleksandr Vvedenski. Letzterer starb 1941 auf einem Häftlingstransport und
Charms verhungerte 1942 in einem Leningrader Gefängnis. Sie waren Mitbegründer
der „Oberiuten“, der Entdecker des Absurden als Ausdruck des tragischen Seins und des Überlebens. Beide Opern sind für zwei Sänger
(Sopran und Bariton) sowie für Klavier,
Violine, und Cello geschrieben
04.03.2007
Das
Dritte Rom
Ein Mythos oder politische Realität?
Vortrag von Dr. Alexey Makhrov
Die Theorie von Moskau als dem
„Dritten Rom“ wurde 1523 – 1524 vom Mönch Filofei in einem Brief
konzipiert: „Zwei Roms fielen, das Dritte Rom steht und das Vierte wird es nie
geben.“ Diese Worte wurden eine der am stärksten umstrittenen
Formulierungen der russischen Weltanschauung. Die Vorstellung von Moskau als
dem „Dritten Rom“ trat jedoch erst im 17. Jahrhundert in den Vordergrund.
22.01.2007
Daniel Schnyder Trio
Worlds Beyond
Daniel Schnyder
Saxophon und Komposition
Tomoko Sawano Klavier
Stefan Schulz
Posaune
Der
in New York lebende bekannte Schweizer Komponist und Saxophonist Daniel Schnyder brachte OKNO zum Jahresbeginn mit seinem Trio einen fulminanten
Auftakt. Das Programm überschritt Länder-
und Spartengrenzen. Ost und West, Klassik und Jazz, Musiker aus Deutschland,
Japan und der Schweiz trafen zusammen. Die herrlichen Kompositionen von Daniel Schnyder begegneten der hierzulande wenig bekannten Musik des Russen Alexander
Lebedev. Aus der Wahlheimat Schnyders erklang Musik von George Gershwin –
eines amerikanischen Klassikers russischer Abstammung. Zum besonderen Hörerlebnis
trug auch die instrumentale Zusammensetzung bei.
03.12.2006
Vera Pavlova und Ilma
Rakusa
im
lyrisch-musikalischen Dialog
("Cechpoetov“) Russlands an und führt zugleich eine grosse Tradition
der russischen Dichterinnen des 20. Jahrhunderts weiter - vor
allem jene Marina Zwetajewas. An diesem Abend steht Liebeslyrik im
Mittelpunkt. Vera Pavlova liest eine Auswahl ihrer Gedichte aus den letzten
zwei Jahrzehnten. Ilma Rakusa trägt die Übersetzungen ins Deutsche vor und
antwortet mit eigenen poetischen Texten aus den Bänden Ein Strich durch alles
und Love after love. Lieder Tschaikowskys und Schumanns begleiten die Lesung (Stimme
- Vera Pavlova Klavier - Ilma Rakusa )
19.11.2006
Was
braucht es für ein Wunder?
Ralph Dutli liest Gedichte
von Joseph Brodsky
29.10.2006
aus St. Petersburg
Junge
Klassik-Virtuosen aus St. Petersburg. Auch
2006 traten junge Talente aus dem Lyzeum am Konservatorium St. Petersburg mit
einer Konzerttournee in der Schweiz auf, unterstützt von der Stiftung St.
Petersburg. Wir begrüssten im KulturAtelier D. Korotkova (Klavier), E. Tjun
(Violine), K. Tkacenko (Cello), S. Cernyshev (Klarinette), A. Markova
(Klavier), S. Dogadin (Violine) und E. Djakova (Klavierbegleitung) unter der
Leitung der Lyzeumsdirektorin Valentina Fedossejeva - mit einem spannenden
Programm aus Werken von Mendelssohn, Chopin, Tschaikowski, Weber und Grieg.
01.10.2006
Das Gesamtkunstwerk in der russischen
Avantgarde:
Prosagedicht, Graphik, Film
Die Faszination, die von den Werken der
russischen Avantgarde ausgeht, gründet unter anderem auf der romantischen
Idee der Kombination und Vermischung verschiedener Medien und Genres.
30.06.2006
Wie es Euch gefällt
Eine Weisse Nacht mit russischer Klaviermusik
Tea
Chkuaseli, Tamara Kordzadze, Kristine
Stutidze (Georgien)
Elina Kaikova (Russland) und Simone
Keller (Schweiz)
Interpretieren
bekannte und seltener gespielte Klavierstücke aus Russland von Mussorgskij
bis Ustvolskaya.
Wenn
in St. Petersburg gerade die berühmten weissen Nächte langsam abklingen, führt
das KulturAtelier durch zwei
Jahrhunderte der Russischen Musik – von der Ro-mantik bis zur Avantgarde. Im
Rahmen einer musikalischen Weissen
Nacht präsentieren wir einen beeindruckenden zehnhändigen
weiblichen „Klavier-Marathon“ mit Musikerinnen aus Russland, Georgien und
der Schweiz.
28.05.2006
Was
singt der Vogel im Käfig
Hin-
und Her - Lesung mit
Wjatscheslaw
Kuprijanow und
Franz Hohler
30.04.2006
Sofia Gubaidulina: Galgenlieder
Konzert zum 100. Geburtstag von Paul Sacher
Prof. Dr. Laurenz Lütteken Einführung
Verena Barbara Gohl
Gesang
Ivan Manzanilla
Perkussion
Andreas Cincera
Kontrabass
Benno Muheim
Dramaturgie
Markus Brunn
Lichtgestaltung